Respectés en tant que pionniers dans leurs domaines, chaque juge apporte sa perspective et son expérience uniques pour sélectionner un film gagnant parmi cinq courts métrages qui seront présentés en première dans le cadre de la soirée de clôture du BFI London Film Festival en association avec American Express, le 15 octobre 2023. Après la sortie, les cinq films seront disponibles à regarder sur BFI Player player.bfi.org.uk
Le partenariat entre BMW et BFI vise à soutenir les cinéastes en herbe, en les aidant à développer leur carrière et à découvrir de nouvelles perspectives dans l’industrie cinématographique. Inspiré de la BMW i7 entièrement électrique et de son écran de cinéma ultra-large de 31,3 pouces pour les passagers arrière, le Challenge est conçu pour étirer artistiquement les cinéastes et donner vie à leurs histoires uniques en seulement 90 secondes sous le thème « Evolving Perspectives ». ‘.
Annoncé par Michaela Coel en janvier 2023, le BMW Filmmaking Challenge en association avec BFI a reçu près de 400 candidatures. Le BFI a sélectionné cinq équipes, donnant à chacune un budget de production de 10 000 £, l’accès à un équipement de caméra 8K et le mentorat de Michaela Coel, pour donner vie à leur vision. Les films étant actuellement en production, le jugement aura lieu en septembre et le court métrage gagnant sera présenté en première au 67e BFI London Film Festival dans le cadre de la soirée de gala de clôture.
L’acteur Ncuti Gatwa, connu pour son rôle dans la populaire série Netflix éducation sexuelle , a été acclamé par la critique pour ses performances. commentaire : « En tant qu’acteur, j’ai toujours essayé de chercher des rôles qui bousculent les perspectives. J’aime jouer des personnages complexes et comprendre le pouvoir de la narration et son impact sur les gens et la société en général. »
Avec sa profonde compréhension du potentiel de transformation de la télévision et du cinéma, Gatwa apporte sa passion pour la subversion et sa croyance en l’importance des histoires inédites à ce projet, ajoutant : « J’ai été attirée par ce projet Parce que le court-métrage est la trajectoire des voix émergentes pour s’épanouir, c’est une période passionnante pour le genre. »
Terri White estime que le Filmmaking Challenge est une plate-forme unique permettant aux cinéastes de transformer la culture cinématographique telle qu’elle est. Le célèbre journaliste de cinéma devenu scénariste déclare : « Il y a un engouement indéniable autour du court métrage comme médium dans notre pays. Le court métrage encourage non seulement plus de représentation, en tant que média plus accessible qui ne nécessite pas beaucoup d’argent, mais il est aussi traditionnellement un lieu où les cinéastes peuvent jouer, expérimenter et innover avec de nouvelles technologies et approches visuelles. Je suis convaincu que ce concours présentera des candidatures exceptionnelles et révélera potentiellement une future star dans le monde du cinéma. ”.
Ce point de vue est soutenu par une nouvelle étude publiée aujourd’hui par BMW, qui révèle des informations intéressantes sur la consommation de contenus cinématographiques et vidéo courts : 51 % des personnes interrogées pensent que cela influence la perception des problèmes sociaux, 57 % des personnes pensent que cela peut façonner débat public, et 52% pensent qu’il peut conduire au changement social. Près de la moitié (49 %) estiment que le contenu généré par les utilisateurs a conduit à une représentation plus large des voix et des perspectives dans la vie quotidienne.
Selon 38 % des répondants, l’augmentation de la consommation de contenus courts est stimulée par les avancées technologiques rapides. Alors que le cinéma est toujours le lieu de prédilection de deux sur cinq (41 %) pour regarder des films à succès, les progrès de la technologie des écrans mobiles incitent davantage de consommateurs à regarder du contenu court lors de leurs déplacements.
Commentant cela, White ajoute : « Le cinéma change la culture et la culture change le cinéma. C’est une relation symbiotique qui a toujours été au centre de nos expériences cinématographiques. Avec des plateformes comme YouTube et Vimeo et la technologie désormais à la portée de tous, créer et distribuer des images animées n’a jamais été aussi simple. Mais qu’en est-il de la recherche ? Alors que nos vies deviennent de plus en plus mobiles, nous avons réalisé que l’expérience cinématographique était laissée pour compte : qui veut voir quelque chose de brillant sur un petit appareil ? L’écran de cinéma ultra-large du BMWi7 est un pont entre les téléviseurs de nos foyers et les écrans géants des films. Un grand pas en avant pour la culture de l’écran en déplacement.
Le réalisateur-producteur oscarisé Asif Kapadia souligne que les courts métrages permettent aux cinéastes d’expérimenter différents styles et techniques, racontant des histoires puissantes dans un format condensé qui penche vers le monde trépidant et toujours actif dans lequel nous vivons aujourd’hui. « Les courts métrages sont un moyen incroyable d’expérimenter et de repousser les limites. Lorsque vous avez une longueur courte, vous avez la liberté d’essayer de nouveaux styles et techniques. Le format cinéma grand écran passe au niveau supérieur, permettant aux cinéastes de créer quelque chose de visuellement époustouflant. Mais il ne s’agit pas seulement de ce que vous voyez, il s’agit aussi de ce que vous entendez. Le son joue un rôle crucial dans la qualité d’un film. Avec 90 secondes, tout est possible. »
Il considère les courts métrages comme un outil essentiel pour les cinéastes qui cherchent à percer dans l’industrie et c’est ainsi que sa carrière a commencé. Dans ce cas, le format d’image 32:9 et la technologie 8K inspirés de la BMW i7 ont encouragé les cinéastes à expérimenter de nouveaux formats passionnants, et Asif estime que « continuer à construire un corpus d’œuvres qui démontre ses capacités en tant que cinéaste et dans l’industrie de la construction. « Les connexions sont la clé du succès, c’est pourquoi j’ai voulu m’impliquer dans ce projet. »